Nouvelle Vague. Το Σινεμά παίζει με τον εαυτό του
Κυκλοφορεί
ISBN: 978-960-508-083-9
1η έκδ., Ελληνική, Νέα
€ 74.20 (περ. ΦΠΑ 6%)
Βιβλίο, Σκληρόδετο
25 x 22 εκ, 1,675 γρ, 498 σελ.
Περιγραφή

To βιβλίο αυτό δεν το οδηγεί μόνο η γνώση που φέρνει η επίπονη, πολύχρονη, εμπεριστατωμένη έρευνα αλλά κι ένα τεράστιο πάθος. Ο δαιμόνιος Μυτιληνιός καταφέρνει, αντλώντας από τις αξιοζήλευτες σπουδές του στη Νέα Υόρκη, να μας ταξιδέψει με μια σύνθεση διαλεκτική στη βαθιά δομή του κινηματογράφου. Με τρόπο διαφωτιστικό ανοίγει τη βεντάλια των δύο αντίθετων πόλων του δυτικότροπου κινηματογράφου. Τον βηματισμό και την ανάσα του βιβλίου εμπνέει ο ανήσυχος παλμός και η ρηξικέλευθη αισθητική που παρουσιάζουν, κόντρα στις συμβάσεις των απανταχού διεκπεραιωτών, κάποιες από τις πιο ριζοσπαστικές ταινίες της καινοτόμου δεκαετίας του ’60, που ο κινηματογράφος, η γενέτειρα τέχνη κάθε οπτικοακουστικής αφήγησης έχει να παρουσιάσει.

Νίκος Κούνδουρος. Σκηνοθέτης.

Πρόεδρος του Δ.Σ. της Ταινιοθήκης της Ελλάδας

Με οδηγό τη σημειωτική και αντλώντας από ποικίλες κινηματογραφικές θεωρίες (αλλά ακόμη και τα μαθηματικά και τη φυσική), ο Νικος Τερζής αναλύει βαθιά το κλασικό χολιγουντιανό κινηματογραφικό παράδειγμα, και περισσότερο τις πιο προωθημένες εκδοχές αφήγησης της Nouvelle Vague με τις αναρίθμητες επιδράσεις της μέχρι σήμερα. Ένα βιβλίο διδακτικό χωρίς διδακτισμούς, εμπεριστατωμένο και πολύ χρήσιμο.

Ορέστης Ανδρεαδάκης. Κριτικός Κινηματογράφου.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ

Κινηματογράφου της Αθήνας "Νύχτες Πρεμιέρας".

Διευθυντής του περιοδικού "Σινεμά"

 

Ένα ακόμα ουσιαστικό και εμπνευσμένο στη σύνθεσή του πόνημα της ελληνικής και όχι μόνο κινηματογραφικής βιβλιογραφίας. Με τις σύγχρονες θεωρίες σαν οδηγούς στην ανάπτυξη της αφήγησής του, το βιβλίο του Νίκου Τερζή, διασταυρώνει πυκνά και εμπεριστατωμένα τα ιδεατά στοιχεία των ταινιών του Χθες με την ανοιχτή εξέλιξη της νέας κινηματογραφικής γραφής, τόσο στο περιεχόμενο, όσο και στη φόρμα. Όλα όσα η Τέχνη του Κινηματογράφου καλύπτει και αποκαλύπτει.

Τώνης Λυκουρέσης. Σκηνοθέτης.

Πρόεδρος Δ.Σ. Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου

ΣΥΝΟΠΤΙΚΑ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ:

 

1. Η σύνθεση και ο βηματισμός τον βιβλίου αναλυτικά

2. Η σημειωτική μέθοδος ανάλυσης μιας ταινίας

3. Ιστορική και αισθητική διερεύνηση τον χολιγουντιανού ρεαλισμού αληθοφάνειας

4. Citizen Kane, προπομπός του κινηματογραφικού μοντερνισμού

5. Ο μοντερνισμός στις άλλες τέχνες και στον κινηματογράφο

6. La Nouvelle Vague (to Νέο Κύμα)

7. Η θεωρία τον δημιουργού (auteur theory)

8. Brecht: η μπρεχτική κριτική της αστικής τέχνης και οι θεωρίες του για μια τέχνη επαναστατική

9. Αναλογική και ψηφιακή αντίληψη: ο ψηφιακός τρόπος αντίληψης ως συνειδητοποίηση και παρατήρηση των στοιχείων που απαρτίζουν την κατασκευή μιας κινούμενης εικόνας

10. Godard, η Χίμαιρα της Nouvelle Vague: το Σινεμά παίζει με τον Εαυτό τον. (Overview)

11. ? bout de souffle (Με κομμένη την ανάσα, 1960): η διχοτόμηση ιστορίας και πλοκής

12. Πώς να διαβάσουμε τις πιο σημαντικές ταινίες (1959-1967) της πρώτης περιόδου του Godard; 

13. Πάντα στο Marienbad: η ψηφιακή αντίληψη και η απόλυτη μυθοπλασία

14. Joseph Losey: ερευνητής της παγίδευσης (The Servant, Accident)

15. Luis Bufluel (Tristana): το μαύρο χιούμορ χτυπά φορώντας τη μάσκα της αθωότητας

16. Ποιος είναι ο δρόμος για το Week-end;

Περισσότερες πληροφορίες για το βιβλίο:

http://www.iwn.gr/product.asp?catid=17480